نگار بهرامی، طراح ارشد گرافیک و آرتدایرکتور، با بیش از یازده سال تجربه حرفهای در زمینه طراحی گرافیک، برندینگ و تبلیغات، از جمله چهرههای خلاق و موفق این حوزه است. او باور دارد که طراحی، زمانی ارزشمند و ماندگار میشود که زیبایی و کارکرد را همزمان در خود جای دهد.
بهرامی فارغالتحصیل کارشناسی ارشد طراحی گرافیک از دانشگاه هنر تهران است و از سال ۱۴۰۱ بهعنوان عضو رسمی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران با شماره عضویت ۱۹۷۴ فعالیت میکند. او همچنین عضو رسمی مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و گالری Sfumato نیویورک است.
در طول دوران کاریاش، با برندها و شرکتهای متعددی در ایران، اروپا، امارات، کانادا و ترکیه همکاری کرده که از جمله میتوان به Eliwell Supplements، AT Cosmetics (UK)، Kalleh (UK & Iraq)، Jee Group (ES, DE, IR)، Kassab Restaurant (TR)، Canadian Lifestyle Supplements، Mercier Group، Lux Richmond Restaurant، BodyAttack (DE) و بسیاری از برندهای معتبر داخلی اشاره کرد.
با نگار بهرامی حول محور حوزه طراحی گرافیک گفتگویی داشتیم که در ادامه میخوانید:
لطفاً درباره رویکرد شخصی خود در مواجهه با یک پروژه طراحی گرافیک توضیح دهید. فرآیند خلق یک اثر از کجا برای شما آغاز میشود؟
فرآیند طراحی برای من با درک عمیق مسئله آغاز میشود؛ نه صرفاً از نگاه فرمی، بلکه از بُعد استراتژیک. همیشه ابتدا سعی میکنم نیاز واقعی پروژه، مخاطب هدف، و جایگاه برند را شفاف کنم. سپس با تحقیق، تحلیل رقبا، و تعریف ساختار ذهنی اولیه، مسیر خلق را شکل میدهم. بعد از آن، فاز اتود زدن، مفهومپردازی، و انتخاب مسیر نهایی آغاز میشود. برای من، طراحی بدون مفهوم، صرفاً تزئین است.
بهعنوان فردی با تجربه فعالیت در بازارهای بینالمللی، چه تفاوتهای بنیادینی میان فضای طراحی در ایران و سایر کشورها مشاهده کردهاید؟
تفاوت اصلی در درک ارزش طراحی است. در بسیاری از کشورهای توسعهیافته، طراحی یک سرمایهگذاری است نه هزینه، و نگاه مدیران به طراح، نگاهی استراتژیک و برابر با دیگر ارکان برند است. در حالی که در ایران، هنوز در بسیاری موارد طراح صرفاً اجراکننده دیده میشود. همچنین ساختار همکاری، احترام به تخصص، و ثبات تیمی در پروژههای خارجی قویتر است.
سرکارعالی بر اهمیت توازن میان زیباییشناسی و کارکرد طراحی تأکید دارید. چگونه این تعادل را در پروژههای حرفهای خود برقرار میکنید؟
من باور دارم که طراحی موفق، نه فقط زیبا، بلکه مؤثر است. برای همین، در هر پروژه، زیبایی بصری را در خدمت پیام و کارکرد قرار میدهم. اولویت با عملکرد است، اما آن را با جزئیات زیباشناسانه ترکیب میکنم. این تعادل از طریق توجه همزمان به محتوا، فرم، تجربه کاربر و اهداف برند حاصل میشود.
در تعامل با کارفرمایان، چنانچه دیدگاه ایشان با اصول طراحی و نگاه حرفهای شما همراستا نباشد، رویکرد شما در حل این تعارض چگونه است؟
در چنین مواقعی، سعی میکنم با زبان ساده و حرفهای، دلیل انتخابها و رویکرد طراحیام را توضیح دهم. اگر کارفرما فضای گفتوگو داشته باشد، معمولاً با ارائه نمونهها و تستهای A/B به تصمیم مشترک میرسیم. اما اگر همچنان اصرار بر رویکرد نادرست باشد، گاهی ترجیح میدهم پروژهای را که به استاندارد حرفهای من آسیب میزند، نپذیرم.
با توجه به سابقه همکاری شما با برندهای تجاری متنوع، شاخصهای اصلی یک هویت بصری موفق را چه میدانید؟
یک هویت بصری موفق باید، منحصر بهفرد باشد و در ذهن بماند، سازگار در همه رسانهها و کاربردها عمل کند، بازتابدهنده روح برند باشد، انعطافپذیر برای توسعه آینده طراحی شده باشد و در نهایت، ساده و قابل فهم برای مخاطب باشد.
در سالهای اخیر، ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی وارد فرآیند طراحی شدهاند. از نظر شما این فناوریها چه جایگاهی در آینده طراحی گرافیک خواهند داشت؟
AI بهسرعت در حال تبدیل شدن به یکی از ارکان فرآیند طراحی است. آینده طراحی گرافیک، بدون بهرهگیری از هوش مصنوعی، قابل تصور نیست. این فناوری، نقش دستیار هوشمند را دارد که میتواند زمان طراحی را کاهش دهد، امکان تستهای متعدد را فراهم کند و دادهمحور عمل کند. اما در نهایت، تصمیم خلاقانه هنوز در دست انسان است.
لطفاً درباره تجربه کسب جایزه بهترین پوستر از گالری Sfumato نیویورک توضیح دهید. چه ویژگیهایی موجب تمایز این اثر شد؟
این پوستر بخشی از یک پروژه شخصی بود که به محدودیتهای اجتماعی و جنسیتی از نگاه یک زن ایرانی میپرداخت. استفاده از مینیمالیسم بصری، تضاد رنگی با مفاهیم محتوایی، و یک لحن عمیقاً شخصی باعث شد که اثر از نظر هیئت داوران تمایز پیدا کند. این جایزه برایم نشانهای بود که بیان شخصی، میتواند جهانی فهمیده شود.
بیشتر بخوانید:
