به گزارش پلاتو هنر، دنیای بازیگری، دنیایی میان رؤیا و واقعیت است. جایی که انسانها هر روز به چهرهای تازه تبدیل میشوند، در حالیکه شاید خودِ واقعیشان را آرامآرام فراموش کنند…
از شهرت و نور صحنه تا ترسِ فراموششدن، از اشتیاق هنرمند تا فشار نقشآفرینی، فیلمهایی ساخته شدهاند که خودِ بازیگری را به داستان تبدیل کردهاند. آثاری که در آن، زندگی و نقش در هم میآمیزند و مرز خیال و حقیقت از بین میرود.
در این مطلب، نگاهی میاندازیم به فیلمهایی که دربارهی بازیگرها، دربارهی هنرِ نقشپوشی، و دربارهی بهای شهرت ساخته شدهاند؛ فیلمهایی که به ما یادآوری میکنند، گاهی سختترین نقش، خودِ زندگی است…
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «Sunset Boulevard»
فیلم سینمایی «سانست بلوار» محصول آمریکا سال 1950 به کارگردانی بیلی وایلدر داستان خانم بازیگر فیلمهای صامت است که شهرت خود را از دست داده و با فیلمنامه نویسی آشنا میشود که قبول میکند برای او فیلمنامه ای بنویسد؛ اما طولی نمیکشد که همکاری آن ها وارد مسیر خطرناکی میشود. ویلیام هولدن، گلوریا سوانسون، اریش فن اشتروهم، نانسی اولسون و لوید گوگ ستارگان این فیلم سینمایی هستند.
«سانست بلوار» درباره فردی به نام نورما دزموند، هنرپیشهای بازمانده از دوران سینمای صامت است که اینک با اختلالات روانی رو به رو است. او در ویلایی رو به ویرانی، همراه با با مردی که قبلاً شوهرش بوده و حال خدمتکار اوست، در سانست بولوار زندگی میکند. نورما در حالی که هنوز آرزوی بازگشت به صحنه را دارد، تصادفاً با نویسندهٔ جوان اما موفقی آشنا میشود و کم کم به او علاقمند میگردد. طولی نمیکشد که این رابطه با قتل و جنون پایان میپذیرد و…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«Sunset Boulevard» فقط دربارهی زوال یک ستاره نیست؛ دربارهی وابستگی بیمارگونه به دیدهشدن است. گلوریا سوانسون در نقش نورما دزموند، مرز میان بازی و واقعیت را از بین میبرد و به نمونهای بینقص از بازی درونی و بیرونی همزمان تبدیل میشود. تماشای این فیلم تمرینی است برای شناخت خطرات شهرت، درک لایههای روانی شخصیت و یاد گرفتن اینکه چگونه میتوان جنون، ترس و غرور را در یک چهره زنده کرد.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «Singin in the Rain»
فیلم سینمایی «آواز در باران» محصول آمریکا سال 1952 به کارگردانی جین کلی و استنلی دانن است و در هالیوود، در سالهای ۲۸–۱۹۲۷ میگذرد که دان و لینا دو ستاره سینما هستند و روابط عاطفی شان در پرده سینما طرفداران زیادی دارد. اما موقعیت خوب این 2 بازیگر با ورود سینمای ناطق دچار نوعی مشکل میشود و … جین کلی، دانالد اوکانر، دبی رینولدز، جین هیگن و میلارد میچل ستارگان این فیلم سینمایی هستند.
خلاصه داستان: در سال ۱۹۲۷، دان لاکوود و لینا لامونت یک زوج مشهور هنری هستند. اما لینا عشق روی صحنه را با عشق واقعی اشتباه میگیرد. دان همراه شریک قدیمی خود کاسمو، تلاش زیادی کرده تا به جایی که امروز در آن قرار دارد برسد.
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«Singin in the Rain» فقط یک موزیکال مفرح نیست؛ کلاسی زنده دربارهی تطبیقپذیری با تغییرات صنعت سینما است. بازیگران این فیلم، بهویژه جین کلی، نشان میدهند چگونه میتوان میان بدن، صدا و احساس هماهنگی ایجاد کرد تا شخصیت نهفقط در دیالوگ، بلکه در حرکت و ریتم جان بگیرد. دیدن این فیلم تمرینی است برای درک قدرت فیزیکی بازیگری، بیان بدن و شناخت چگونگی حفظ اصالت در مواجهه با تغییرات بزرگ دنیای نمایش.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «La La Land»
فیلم سینمایی «لا لا لند» یک فیلم در ژانر موزیکال رمانتیک و محصول سال 2016 آمریکا، به نویسندگی و کارگردانی دیمین شزل است. رایان گاسلینگ در نقش یک پیانیست جاز و اما استون در نقش هنرپیشهای آرزومند که عاشق یکدیگر میشوند، ستارگان اصلی فیلم هستند.
خلاصه داستان: میا یک بازیگر جوان است که منتظر است تا یک موفقیت بزرگ نصیبش شود و تبدیل به ستاره ای دست نیافتنی در هالیوود شود. او در مسیر رسیدن به موفقیتش با یک نوازنده پیانو به نام سباستین آشنا میشود که منجر به ایجاد عشقی رویایی میان آن ها شده اما در ادامه عشق آن ها دچار چالش هایی میشود…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«La La Land» موزیکالی مدرن دربارهی عشق، رؤیا و دشواریهای موفقیت در هالیوود است.
این فیلم یادآور واقعیتی است که هر بازیگر با آن روبهرو میشود، مرز باریک میان رؤیا و واقعیت. اجرای اما استون، نمونهای درخشان از بازی مبتنی بر صداقت احساسی است؛ او هر احساس را بیپیرایه و باورپذیر منتقل میکند، بدون آنکه در دام اغراق بیفتد. «لا لا لند» درسی است دربارهی حفظ شور درونی، باور به مسیر سخت موفقیت و یاد گرفتن اینکه چطور حتی در شکست هم بازیگر بمانی.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «Once Upon a Time… in Hollywood»
فیلم سینمایی «روزی روزگاری در هالیوود» محصول آمریکا سال 2019 توسط کوئنتین تارانتینو کارگردانی شده است. لئوناردو دیکاپریو، برد پیت، مارگو رابی، امیل هرش، مارگارت کوالی، تیموتی اولفینت، جولیا باترز و آستین باتلر ستارگان این فیلم سینمایی هستند.
ماجرای این فیلم در شهر لس آنجلس جریان دارد. یک ستاره تلویزیون ساکن شهر لس آنجلس که شهرتش کم شده است، همراه با بدلکارش سعی میکنند تا در آخرین سالهای طلایی هالیوود در دههی 60 میلادی به شهرت و موفقیت دست پیدا کنند که…
خلاصه داستان: در فوریه سال ۱۹۶۹، بازیگر یک سریال وسترن پرطرفدار و یک بدلکار باتجربه، در مورد تداوم فعالیت هنری خود دچار نگرانی میشوند و تمام تلاش خود را به کار میگیرند تا در واپسین سالهای دوران طلایی صنعت فیلمسازی هالیوود، به شهرت و موفقیت دست پیدا کنند و…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«Once Upon a Time… in Hollywood» نگاهی نوستالژیک به دوران طلایی هالیوود در دهه ۶۰ و زندگی یک بازیگر و بدلکار در حال افول دارد.
این فیلم تصویری عمیق از ترس از فراموش شدن در دنیای بازیگری ارائه میدهد. اجرای لئوناردو دیکاپریو در نقش ریک دالتون، یکی از دقیقترین نمونههای نمایش اضطراب، تردید و شکنندگی درونی است؛ کسی که میان غرور گذشته و ترس از سقوط گرفتار شده. تماشای این فیلم فرصتی است برای شناخت لایههای روانی حرفهی خود اینکه چطور شهرت میآید، میرود، و تنها چیزی که میماند، عشق واقعی به بازی است.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «The Disaster Artist»
فیلم سینمایی «هنرمند فاجعه» محصول آمریکا سال 2017 توسط جیمز فرانکو کارگردانی شده است. آری گرینر، دیو فرانکو، جیمز فرانکو و ست روگن بازیگران این فیلم سینمایی هستند.
خلاصه داستان: وقتی گرگ اساترو که یک بازیگر پر شور است در یک کلاس بازیگری با فردی عجیب و مرموز به اسم تامی دیدار میکند، دوستی خاصی بین این دو شکل میگیرد و به هالیوود سفر میکنند تا رویایشان را تحقق بخشند…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«The Disaster Artist» داستان واقعی ساخت یکی از بدترین فیلمهای تاریخ (The Room) و دوستی دو بازیگر در مسیر آن را روایت میکند.
این فیلم یادآور این حقیقت است که شجاعتِ تلاش، از نتیجه مهمتر است. جیمز فرانکو در نقش تامی وایزو، با نگاهی انسانی، ترسناک و گاه خندهدار، چهرهی بازیگری را نشان میدهد که در مسیر رؤیایش هیچ محدودیتی نمیشناسد. برای هر بازیگر، دیدن این فیلم تمرینی است در درک مرز میان «ایمان به نقش» و «غرق شدن در توهم».
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «The Player»
فیلم سینمایی «بازیگر» محصول آمریکا سال 19920 توسط رابرت آلتمن کارگردانی شده است. مایکل تالکین، تیم رابینز، گرتا اسکاکی بازیگران این فیلم سینمایی هستند. این فیلم داستان یک مدیر استودیوی فیلمسازی هالیوود است که فیلمنامه نویس مشتاقی را به قتل میرساند که معتقد است او را تهدید به مرگ میکند.
تیم رابینز نقش گریفین میل، مدیر اجرایی استودیو را بازی میکند که وقتی نام لری لویس (پیتر گالاگر) مبتدی به موضوع داغ تبدیل میشود، کم کم از شغلش میترسد. گریفین پس از دریافت کارت پستالهای تهدیدآمیز از نویسندهای ناشناس، دیوید کاهان (وینسنت دونوفریو) را که به نظر او مقصر است، دنبال میکند. این دو با هم بحث میکنند و نتایج فاجعه باری به همراه دارد…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«The Player» نگاهی طنزآمیز و تلخ به سیستم استودیویی هالیوود و معاملههای پشتپرده دارد.
«بازیگر» آینهای از دنیای واقعی سینما است؛ جایی که تصمیمهای پشتصحنه میتوانند سرنوشت بازیگران را تغییر دهند. تیم رابینز در نقشی چندلایه، ترس، قدرت، وسواس و دروغ را در چهرهی مدیری به تصویر میکشد که در هراس از سقوط، خود را نابود میکند. دیدن این فیلم برای هر بازیگر فرصتی است تا واقعیت تلخ صنعت را درک کند، اینکه در هالیوود، استعداد همیشه کافی نیست، گاهی باید بدانی چگونه در بازی قدرت بمانی.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «The Artist»
فیلم سینمایی «آرتیست»، فیلمی در ژانر کمدی عاشقانه و درام، به کارگردانی میشل آزاناویسوس و محصول سال 2011 کشور فرانسه است. داستان این فیلم درباره یک ستاره سینمای صامت است که با ورود صدا به سینما همه چیز خود را از دست میدهد. در این بین، ارتباط او با دختری جوان و شیفته بازیگری که با کمک او وارد دنیای سینما شده و به شهرت میرسد، مورد توجه زیادی قرار میگیرد.
ژان دوژاردن، برنیس بژو، جان گودمن، جیمز کرامول، پنلوپه آن میلر، میسی پایل و بت گرانت ستارگان این فیلم سینمایی هستند.
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«The Artist» در مورد دردی است که تغییر کردن به همراه دارد. فیلمی در مورد تبعات گذر از سینمای صامت به ورود جادویی صدا به سینما به عنوان یکی از مهمترین فاکتورهای سینما. «آرتیست» یادآور این واقعیت است که بازیگری، پیش از هر چیز زبان بدن و احساس است. ژان دوژاردن با بازی بدون کلام خود نشان میدهد که چطور میتوان بدون حتی یک دیالوگ، عمیقترین احساسات را منتقل کرد.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «Mank»
فیلم سینمایی «منک»، در ژانر بیوگرافی کمدی و درام به نویسندگی جک فینچر و کارگردانی دیوید فینچر و محصول سال 2020 کشور آمریکا است. گری الدمن، آماندا سایفرد، لی لی کالینز، تام پلفری، آرلیس هاوارد و تاپنس میدلتون ستارگان این فیلم سینمایی هستند.
داستان این فیلم در دهه ی ۱۹۳۰ هالیوود و روزهای زندگی هرمان جی. منکویتس، فیلمنامه نویس برنده اسکار «همشهری کین» روایت میشود که به نزاع های درونی و حرفه ای او برای به اتمام رساندن فیلمنامه این اثر کلاسیک به کارگردانی اورسن ولز میپردازد.
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«منک» نه فقط دربارهی نوشتن یک شاهکار است، بلکه دربارهی زیستن در دل هنر است. اجرای درخشان گری اُلدمن، نمونهای از تسلط کامل بر جزئیات فیزیکی و درونی شخصیت است؛ از لحن گفتار گرفته تا نحوهی راه رفتن و نشستن. برای هر بازیگر، این فیلم درسی است در خلق کاراکتری چندلایه؛ شخصیتی که در عین طنازی، زخمخورده و عمیقاً انسانی است.
«Mank» در مورد نقش هرمن جی.منکهویچ نویسنده مشهور و شوریدهحال هالیوود در رقم خوردن بهترین فیلم تاریخ سینما است و مخاطب را در یکی از طلاییترین دوران هالیوود غرق میکند. در طول دههها، همواره سر اینکه همشهری کین را باید حاصل نبوغ ولز دانست یا حاصل خلاقیت منکهویچ بحث وجود داشته و خب جک فینچر پدر مرحوم دیوید فینچر کارگردان فیلم که نویسنده فیلمنامه بوده، جزء اقلیتی بوده که حق را یکسره به منکهویچ دادهاند.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «Cinema Paradiso»
فیلم سینمایی «سینما پارادیزو» محصول ایتالیا سال 1988 توسط جوزپه تورناتوره کارگردانی شده است. فیلیپ نوآره، ژاک پرن، مارکو لئوناردی، پوپلا ماجو، سالواتوره کاشو، آلیدا والی و کلر تروور بازیگران این فیلم هستند.
این فیلم سینمایی درباره سالواتوره توتو، یک فیلمساز است که دوران کودکی خودش را به یاد میآورد که عاشق یک تصویر در سینمای روستایشان شده بوده و یک رایطه دوستی عمیق با یک آپاراتچی سینما داشته…تنها تفریح او رفتن به سینما و بازی با نگاتیوها بوده است. این موضوع باعث شکلگیری رابطهای عمیق بین او و آلفردو آپاراتچی تنهای سینما پارادیزو، میشود. توتو در یک شرط بندی بر سر آموختن فنون پخش فیلم و کار با دستگاه آپارات برنده میشود اما…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«Cinema Paradiso» نامه عاشقانهای است از طرف تمام عاشقان سینما به سینما به قلم کارگردانی خوشذوق که فیلمهایش همیشه گرم و انسانی بوده است.
این فیلم یادآور قدرت تأثیر سینما بر روح و تخیل انسان است. بازیگران جوان و تازهکار میتوانند از رابطهی عاطفی توتو و آلفردو درس بیاموزند. چطور ارتباطات انسانی، عشق به هنر و کنجکاوی میتوانند شکل و عمق بازیگری را بسازند. تماشای «سینما پارادیزو» برای هر بازیگر فرصتی است تا بفهمد که عشق واقعی به هنر، حتی در کوچکترین جزئیات، میتواند تأثیرگذارترین نقشها را خلق کند.
10 فیلم برترِ تاریخِ سینما که بازیگرها باید ببینند؛ «Being the Ricardos»
فیلم سینمایی «ریکاردو بودن» محصول آمریکا سال 2021 و توسط آرون سورکین کارگردانی شده است. خاویر باردم، نیکول کیدمن، جیک لیسی، نینا آریاندا، عالیه شوکت و تونی هیل ستارگان این فیلم سینمایی هستند.
این فیلم داستان زندگی لوسی و دسی را دنبال میکند که با دو بحران در زندگی خود مواجهاند؛ یکی میتواند شغلشان را خاتمه دهد و دیگری ازدواجشان را.
«ریکاردو بودن» در سال 1952 میلادی روایت شده و در مورد زوج قدرتمند هالیوود، لوسیل بال و دسی آرناز است که در زندگی خود با مجموعهای از بحرانهای شخصی و حرفهای روبرو میشوند که شغل، رابطه و همچنین برنامه تلویزیونی موفق آنها را تهدید میکند و…
چرا یک بازیگر باید این فیلم را ببیند؟
«Being the Ricardos» روایتی از زندگی لوسیل بال، ستارهی معروف تلویزیون، و چالشهایش در دوران مککارتیسم است.
این فیلم فرصتی است برای درک تعادل ظریف میان زندگی حرفهای و شخصی یک بازیگر. اجرای نیکول کیدمن در نقش لوسیل بال، نمونهای بینظیر از بازی مبتنی بر ظرافت و کنترل احساس است؛ جایی که حتی کوچکترین نگاه، ژست یا سکوت میتواند داستان و درونیات شخصیت را روایت کند. برای هر بازیگر، تماشای «Being the Ricardos» تمرینی است در شناخت پیچیدگیهای زندگی ستارهها و نحوهی بازنمایی روان و باورپذیر آنها در بازیگری.
بیشتر بخوانید:
ضدقهرمان های معروف در تاریخ سینما/ چرا شخصیتهای خاکستری جذاب هستند؟
