به گزارش پلاتو هنر، موسیقی فیلم میانستارهای (Interstellar) یکی از تأثیرگذارترین آثار موسیقایی در سینمای جهان است که توسط هانس زیمر (Hans Zimmer) (آهنگساز موسیقی فیلم و تهیهکننده موسیقی آلمانی که در طول بیش از سه دهه فعالیت هنری، برای بیش از ۱۵۰ فیلم موسیقی متن نوشته) ساخته شده است و نقش بسیار مهمی در خلق حس و فضای فیلم دارد.
از آثار موسیقی هانس زیمر میتوان به شیرشاه (۱۹۹۴)، شاهزاده مصر (۱۹۹۸)، گلادیاتور (۲۰۰۰)، آخرین سامورایی (۲۰۰۳)، مجموعهٔ دزدان دریایی کارائیب (۲۰۰۳–۲۰۰۷)، سهگانه بتمن (شوالیه تاریکی، بتمن آغاز میکند و شوالیه تاریکی برمیخیزد) (۲۰۰۵–۲۰۱۲)، رمز داوینچی (۲۰۰۶)، شرلوک هلمز (۲۰۰۹–۲۰۱۱)، تلقین (۲۰۱۰)، شتاب (۲۰۱۳)، در میان ستارگان (۲۰۱۴) و دانکرک (۲۰۱۷) بتمن در برابر سوپر من (۲۰۱۶)، مرد پولادین (۲۰۱۳)، لیگ عدالت (۲۰۱۷)، زن شگفتانگیز (۲۰۱۷) و تلماسه (۲۰۲۱) و تلماسه: بخش دو (۲۰۲۴) اشاره کرد.
فیلم سینمایی «میانستارهای» (Interstellar) محصول سال 2014 آمریکا به نویسندگی و کارگردانی کریستوفر نولان است که وابسته به مفاهیم علمی و فیزیکی ساخته شده است. متیو مک کانهی، ان هاتاوی، جسیکا چستین و مایکل کین بازیگران این فیلم سینمایی هستند.
این فیلم سینمایی داستان گروهی از دانشمندان فضایی است که به دنبال روشی جدید برای سفر در کرم چاله های فضایی هستند تا با استفاده از سفر میان ستارهای راهی برای بحران به وجود آمده در کره زمین پیدا کنند و…
در ارکستراسیون موسیقی این اثر ترکیب ارکستر سمفونیک، ارگ کلیسا، سینتیسایزر (موسیقی الکترونیکی) و صداهای محیطی را میشنویم. این موسیقی در کلیسای جامع Temple Church واقع در لندن ضبط شده است.
هانس زیمر حس ابدیت را خلق میکند
هانس زیمر برای خلق حال و هوایی متافیزیکی و روحانیت، از ارگ لولهای کلیسا استفاده کرده است. این انتخاب غیرمنتظره باعث شد صداهایی ایجاد شود که نهتنها فضایی حماسی دارند، بلکه فضای روحانیت را تقویت میکند و حس ابدیت، خلأ و عظمت کیهان را به مخاطب القا میکند.
در ادامه شنونده موسیقی این اثر سینمایی باشید:
تم اصلی موسیقی فیلم با یک ملودی ساده و تکرارشونده با تأکید بر حس نوستالژی و دلتنگی شکل میگیرد. این تکرار، حس زمان و مفهوم چرخهای بودن آن را منتقل میکند و با مفهوم قصه مطابقت دارد. غم، عشق، امید و حسرت احساسات غالبی هستند که درون موسیقی فیلم نهفته است.
هانس زیمر از سکوت و صداهای محیطی مانند تیکتاک ساعت یا بازتابهای صوتی استفاده میکند تا نسبیت زمان و فشار روانی احساسات را نشان دهد. به طور مثال در صحنه سیاره آبی (Miller’s Planet) که هر ساعت معادل ۷ سال در زمین است، صدای تیکتاک ساعت به صورت مداوم شنیده میشود، تا مخاطب بهصورت ناخودآگاه فشار روانی گذر زمان را حس کند.
به گفته هانس زیمر، نولان در ابتدا برای ساخت موسیقی فیلم، فقط یک نامه شخصی درباره رابطه پدر و فرزند به او داده است و هیچ گونه اشارهای به فضای فیلم نداشته است. این امر باعث شده است موسیقی بیشتر روی احساسات انسانی تمرکز داشته باشد تا جلوههای علمی و فیزیکی.
رابطه عاشقانه و پیچیده بین کوپر و دخترش مورف در قلب موسیقی قرار دارد. موسیقی در صحنههای احساسی، این پیوند عاطفی را عمیقتر میکند. این موضوغ در قطعات «Stay»: زمانی که کوپر تصمیم میگیرد زمین را ترک کند و «Cornfield Chase»: حس ماجراجویی و دلکندن بیشتر لمس میشود.
موسیقی فیلم «میانستارهای» برخلاف موسیقی فیلمهای فضایی دیگر بر روح انسانی، عشق، و زمان تمرکز میکند. این امر باعث شده موسیقی این فیلم در حافظه شنیداری بسیاری از مخاطبان ماندگار شود و نه تنها مکمل صحنهها است، بلکه یک شخصیت مستقل در این فیلم سینمایی محسوب میشود.
در ادامه شنونده دو قطعه موسیقی «Cornfield Chase» و «stay» باشید:
«Cornfield Chase»
«stay»
بیشتر بخوانید:
