به گزارش پلاتوهنر، از زمان گذشته تا به امروز، هنر نقاشی یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین بعد و چشمانداز فرهنگی هر ملت بوده است. آثار هنری بسیاری در جهان ثبت شدهاند که شاید هر کدام از ما حداقل یک بار در جوامع فرهنگی و عمومی، فضای مجازی یا در کتابها و مجلات آنها را تماشا کردهایم. اما وقتی صحبت از معروفترین نقاشیهای جهان میشود، به این یقین میرسیم که آن آثار در نماد فرهنگی و حافظه جمعی ما، نقش پررنگی را ایفا میکنند. فارغ از آنکه آن اثر و خالقش، همراه ما در یک مرز جغرافیایی زندگی کردهاند یا نه.
شهرت جهانی در هنر، امری نسبی است و به عواملی چون تعداد بازدید از آثار، زندگینامه و شهرت فرد، عوامل فرهنگی، تبلیغات و رسانه وابسته است. در این مقاله به معرفی 10 آثار هنری از معروفترین نقاشیهای جهان، که از نظر تاثیرگذاری و ماندگاری در ذهن مخاطبان هک شدهاند، خواهیم پرداخت.
1.معروفترین نقاشیهای جهان | Mona Lisa (مونالیزا) – Leonardo da Vinci
موزه لوور، پاریس
نقاشی «مونالیزا» از لئوناردو داوینچی، از معروفترین نقاشیهای جهان و ماندگارترین آثار در تاریخ به شمار میآید. هیچ تصویری به اندازهی لبخند مبهم و نگاه مرموزانه مونالیزا نماد تاریخ هنر نشد. این اثر که در اوایل قرن شانزدهم خلق شد، به نوعی نماد از زیباییهای کلاسیک و تفسیرهای روانشناختی هنر محسوب میشود.
در طول تاریخ درمورد صاحب تصویر، یعنی مونالیزا، فرضیههای زیادی وجود دارد که هیچکدام به اثبات نرسیدهاند. مونالیزا قرنها الهامبخش هزاران اثر هنری، فیلم و حتی شوخیهای اینترنتی شده است.
2. The Starry Night (شب پرستاره) – Vincent van Gogh
موزه هنر مدرن، نیویورک
این اثر ماندگار ، توسط وینسنت ون گوگ که یکی از احساسیترین تجلیهای طبیعت در تاریخ هنر است، خلق شد. شب پر ستاره از معروفترین نقاشیهای جهان و یکی از نمادهای هنر مدرن اروپا به شمار میرود. ونگوگ که از بیماری روانی رنج میبرد، این نقاشی را در سال 1889 در حالی که 36 سال داشت و به خاطر بریدن یکی از گوشهایش در آسایشگاه روانی سنت رمی در فرانسه بستری بود، به تصویر در آورد. یک سال بعد، در اثر خودکشی و شلیک گلوله به شکمش، درگذشت .
در این اثر خطوط آشفته و منقطع، بیانگر ذهن آشفته و سردرگم نقاش است که در نوع قرار دادن رنگها در کنار هم، از شیوه امپرسیونیستها پیروی میکند. با این حال، «شب پرستاره» نه تنها بهعنوان نمادی از هنر اکسپرسیونیستی شناخته میشود، بلکه نوعی شعر تصویری از امید، اندوه و زیبایی است.
3. The Last Supper (شام آخر) – Leonardo da Vinci
صومعه سانتا ماریا دله گراتزیه، میلان
«شام آخر» را بیشک باید یکی از مهمترین و شاهکارترین نقاشیهای دیواری در تاریخ هنر دانست. داوینچی در این اثر، لحظه اعلام خیانت یکی از حواریون، توسط عیسی مسیح را به تصویر میکشد. پرده شام آخر دقیقا لحظهای را به تصویر میکشد که مسیح پیشبینی میکند که خیانتکار کسی است که همزمان با او، دستش را به سمت نان دراز میکند. آنچه باعث شد تا این اثر به یکی از معروفترین نقاشیهای جهان تبدیل شود، به تصویر کشیدن عمل تکتک افراد و نمایش احساسات مختلف انسانی، در عمق چهرهها است.
در قرون مختلف، چندین بار این اثر بازسازی شده است و در روند بازسازی، هربار ناخواسته تغییراتی در این نقاشی ایجاد شده است. این تابلو از نظر فنی، تاریخی و روایی، شاهکاری تمامعیار در تاریخ است.
4. Girl with a Pearl Earring (دختری با گوشواره مروارید) – Johannes Vermeer
موزه Mauritshuis، لاهه
از معروفترین نقاشیهای جهان، دختری با گوشواره مروارید، اثری از یوهانس فرمیر که گاه از آن به عنوان «مونالیزای شمال» یاد میشود.
نگاه مستقیم دختر به تماشاچی و لبهایی که کمی از هم باز شدهاند، گویای انتقال یک حرف یا یک خبر از جانب اوست.
گفته شده است، از دلایلی که ورمر در این نقاشی از دختری گمنام و ناشناس استفاده کرده، علاقه او به طبقه تجار بوده است.
حتی به تصویر درآوردن یک مروارید غیرواقعی، که از دور درخشان به نظر میرسد، نماد از اوضاع و شرایط اقتصادی آن دوران است.
5. The Scream (جیغ) – Edvard Munch
گالری ملی نروژ، اسلو
جیغ، اثری ار ادوارد مونک که برای اولین بار در سال 1893 به تصویر درآمد. روایت مونک از این نقاشی، در زمانی بود که او به پیادهروی رفته و در حال عبور از روی پل در تصویر بوده است.
درحالی که خسته و آشفته سمت دیگری را تماشا میکرده، ناگهان نور خورشید ابرها را به رنگ قرمز تبدیل کرده بود. پس از آن، چهره خودش را به تصویر میکشد که با جیغ طبیعت، دیگر تحمل شنیدنش را ندارد.
شاید بتوان گفت که این جیغ، نشان از بیقراری و ترس و اضطرابی است که مونک از دوران کودکی با آن زندگی کرده است. فریادی که سالها سرکوب شده و ناگهان، تمام طبیعت آن را میشنوند.
فریادی که در طول تاریخ، به یکی از معروفترین نقاشیهای جهان تبدیل شد . «جیغ» نه تنها اثری اکسپرسیونیسم است، بلکه تصویری است از انسان سرگشته و تنها در جهان مدرن، که دیگر هیچ انسانی برایش امن نیست و هیچکس صدایش را نمیشنود.
6. Guernica (گرنیکا) – Pablo Picasso
موزه Reina Sofia مادرید
«گرنیکا»، از معروفترین نقاشیهای جهان و از مشهورترین نقاشیهای قرن بیستم شناخته شده است. پیکاسو این اثر را در واکنش به بمباران شهر گرنیکا توسط نیروی هوایی آلمان نازی خلق کرد. این نقاشی عظیم، در ابعادی به اندازه 349 در 776 سانتیمتر به تصویر آمده است.
دراین اثر 9 موجود به تصویر کشده شدهاند؛ 3 حیوان و 6 انسان در دل جنگ و دردی مطلق. اگرچه پیکاسو هیچ تمایلی به توضیح معانی این عناصر نداشت، اما در تفسیرها اسب شیههکش در مرکز تصویر را نمادی از رنج و فاجعهای که به مردم غیرنظامی تحمیل شده میداند.
برخی گاو را نماد قدرت وبرخی آن را نماد فاشیست میدانند. پرنده صلح(نماد امید)، اجساد متلاشی، مادر داغدار و مردمی وحشتزده، حس عمیق وحشت و اعتراض را منتقل میکنند.
7. The Night Watch (گشت شبانه) – Rembrandt van Rijn
موزه Rijksmuseum آمستردام
گشت شبانه یا نگهبان شب، اثر رامبراند، از مشهورترین نقاشهای هلندی است. رامبراند گروهی از سربازان را در لحظهای از آمادگی و کنش به تصویر کشیده است. سفارش دهنده تصویر، مردی است که در مرکز نقاشی ایستاده است. او با تکنیک خارقالعادهی خود، فضایی سینمایی خلق کرده که انگار تابلو هر لحظه به حرکت درمیآید.
در سال 1990، مردی که از تعادل روحی برخوردار نبود، برروی بخشی از نقاشی اسید پاشید. پس از این حادثه، رنگ قسمتهایی از اثر رفت و مرمتگران بعد از تلاشهای فراوان، موفق به مرمت آن شدند.
8. The Birth of Venus (تولد ونوس) – Sandro Botticelli
گالری Uffizi فلورانس
تولد ونوس، اثر ساندرو بوتیچلی، نقاش مشهور فلورانسی در دوره رنسانس ایتالیا بود. او در دهه 1480 میلادی این تصویر را که بعدها به یکی ازمعروفترین نقاشیهای جهان تبدیل شد، خلق کرد. الههی عشق و زیبایی، از میان صدفی بزرگ بر امواج به ساحل میرسد. این نقاشی بازتابی از گرایشهای کلاسیک در دوران رنسانس ایتالیا است.
جایی که اسطوره، طبیعت، و زیبایی زنانه در هماهنگی مطلق با هم تلفیق شدهاند.
9. Sunflowers (گلهای آفتابگردان) – Vincent van Gogh
گالری ملی، لندن
ون گوگ این اثر پست امپرسیونیستی خود را در سال 1888 میلادی خلق کرد. گویی او تمام عمر شیفته خورشید بوده که رنگ زرد و نور برایش اهمیت و جلوه بیشماری دارد. آفتابگردانهای ونگوگ تمثیلی از چرخههای زندگی هستند.
چرخههایی که گاه با ناامیدی و حزن زندگی میکند و گاه با امیدی که همواره تماشاگر نور خورشید است. این مجموعه با رنگهای زنده و تکنیک خاص قلممو، نشاندهندهی نگاه شاعرانهی ونگوگ به طبیعت و زمان است. تابلوهای آفتابگردان او، از معروفترین نقاشیهای جهان در تاریخ هنر مدرن به شمار میآیند.
10. American Gothic (گوتیک آمریکایی) – Grant Wood
مؤسسه هنر شیکاگو
نقاشی گوتیک آمریکایی در سال 1930 میلادی، توسط گرنت وود، نقاش آمریکایی به تصویر کشیده شده است. یک مرد مزرعهدار با چنگک در دست ، زنی با نگاه سختگیر که دختر مرد است و خانهای با پنجرهی نوکتیز در این نقاشی مشاهده میشود.
او تحتتاثیر و شیفته معماری خانهای شد که بعدها آن را به تصویر کشید. درواقع، سبک معماری گوتیک آمریکایی یا چوبی باعث شد تا این نقاشی پدید آید.
گرنت وود از خواهرش و دندانپزشک محلهشان به عنوان مدل استفاده کرده است. این دو نفر، هرکدام به طور جداگانهای در برابر نقاش حاضر شدند. همین موقعیت، به سردی و انقباض چهره افراد در این نقاشی، کمک بسیاری کرده است.
«گوتیک آمریکایی» با ترکیب واقعگرایی و طنز، یکی از بهیادماندنیترین چهرهنگاریهای تاریخ و معروفترین نقاشیهای جهان است.
بیشتر بخوانید:
