به گزارش پلاتو هنر، تئاتر این روزها بیش از آنکه صرفاً روایتگر داستان باشد، به تجربهای زنده و چندلایه تبدیل شده است؛ تجربهای که در آن مرز میان سرگرمی، اندیشه و مواجهه عاطفی با مخاطب کمرنگ میشود. در همین مسیر، آثار روی صحنه در سالنهای مختلف، هرکدام با زبانی متفاوت به سراغ دغدغههایی چون انسان، مرگ، فقدان و معنا میروند.
طبق روال هرهفته در گزارش پیشرو مروری داریم بر معرفی نمایش های هفته آخر خرداد که هر یک با رویکردی مستقل، تلاش میکنند تصویری تازه از تئاتر معاصر ارائه دهند؛ از طنز سیاه و روایتهای فلسفی تا تجربههای احساسی و اجرایی غیرمتعارف.
نمایش «در آستانهی بودن»
نمایش «در آستانهی بودن» به نویسندگی و کارگردانی بابک جاویدی، از ۲۴ تا ۲۹ خرداد در سالن مدهآی تماشاخانه طهران روی صحنه است. این اثر هر شب ساعت ۱۹ اجرا میشود و مدت زمان آن ۵۵ دقیقه است.
آزاده توکلی، راحله شفیعی عربی، ساسان راهپیما، سمیه رضایی تازکند، علی رضایی تازکند، ندا گلبری و فریماه معروفی بازیگران این نمایش هستند.
«در آستانهی بودن» در قالب فصلهای مختلف، مسیر زندگی انسان را از تولد تا رهایی به تصویر میکشد. این نمایش با عبور از تجربههایی چون رشد، ترس، بیماری، خاطره، تردید، فهم و پذیرش، تلاش میکند نگاهی تأملبرانگیز به سیر زیست انسان و مواجهه او با مراحل گوناگون زندگی داشته باشد.
نمایش «انسان فروشی نیست»
نمایش «انسان فروشی نیست» به نویسندگی سجاد بهرهمند و کارگردانی مجتبی طباطبایی در خانه رویداد جریان روی صحنه است. این اثر در قالب کمدی سیاه، با نگاهی تلخ و طنزآلود به مفهوم آزادی و انسانیت میپردازد و این پرسش را مطرح میکند که آیا میتوان با «فروش یک انسان» به آرامش رسید؟ نمایش با فضایی مینیمال و موقعیتهای متضاد، تلاش میکند مخاطب را هم بخنداند و هم به فکر فرو ببرد و تجربهای متفاوت از تئاتر معاصر ارائه دهد.
نمایش «کلیشه»
نمایش «کلیشه» به نویسندگی محمدامین همتی و کارگردانی ماهور لطفی، در مجموعه تئاتر لبخند ـ سالن ۲ روی صحنه است. این اثر از ۲۶ خرداد ساعت ۱۸ اجرا میشود و با مدت زمان حدود یک ساعت، به مسئله فقدان و ادامه دادن در نبودِ یک فرد مهم میپردازد.
داستان نمایش با پرسشی ساده اما عاطفی آغاز میشود: «چجوری ادامه بدیم وقتی اون نیست؟» و در ادامه در فضایی احساسی و درگیرکننده، رابطه میان خاطره، حضور ذهنی آدمها و واقعیت فقدان را بررسی میکند. «کلیشه» تلاش میکند از دل موقعیتهای روزمره، به تجربهای انسانی برسد؛ جایی که گفتوگوها و مواجههها بیشتر از روایت خطی، بر احساس و درگیری ذهنی تماشاگر تکیه دارند.
نمایش «مغازه خودکشی» دور دوم
نمایش «مغازه خودکشی» به کارگردانی حسین نصیری و بر اساس رمان مشهور ژان تولی، این روزها در عمارت هما ـ سالن شیشهای روی صحنه است. این اثر در قالبی تلفیقی از تئاتر و انیمیشن، از ۲۵ خرداد تا ۲۵ تیر در دو نوبت اجرایی ۱۹ و ۲۱، اجرا میشود.
داستان درباره خانوادهای است که مغازهای عجیب را برای نسلها اداره میکنند؛ جایی که به افراد برای پایان دادن به زندگیشان خدمات ارائه میشود. اما ورود یک عضو تازه به خانواده، این چرخه تاریک را به چالش میکشد و مسیر روایت را تغییر میدهد.
نمایش با فضایی فانتزی و تلخ، به موضوعاتی مثل مرگ، انتخاب و معنا در زندگی میپردازد و تلاش میکند با ترکیب طنز سیاه و روایت تصویری، تجربهای متفاوت از تئاتر ارائه دهد.
نمایش «دیوانهخانه زریبوره»
نمایش «دیوانهخانه زریبوره» به نویسندگی و کارگردانی همایون غنیزاده در کارگاه تئاتر همایون غنیزاده اجرا میشود. این اثر با مدت زمان حدود ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه، در فضایی محدود و غیرسالنیک، تجربهای متفاوت و نزدیک به تماشاگر ارائه میدهد.
داستان نمایش درباره سه شخصیت است که در یک دیوانهخانه گرفتار شدهاند و در فضایی بین واقعیت و وهم، با موقعیتهایی پیچیده و نمادین مواجه میشوند.
این اثر تلاش میکند مرز میان عقل، جنون و هویت را به چالش بکشد. «دیوانهخانه زریبوره» با حالوهوایی خاص و اجرایی غیرمتعارف، بیش از آنکه یک روایت خطی باشد، یک تجربه نمایشی است که بر فضا، حس و مواجهه مستقیم با تماشاگر تکیه دارد.
نمایشهای دیگر:
چراغ صحنه های تئاتر تهران روشن است؛ نگاهی به نمایشهای در حال اجرا
