به گزارش پلاتو هنر، تئاتر، هر شب با روایتهایی تازه، جهانهای متفاوتی را پیش روی مخاطبان قرار میدهد. از اقتباس آثار ماندگار ادبی و فلسفی گرفته تا نمایشهای اجتماعی و تجربهگرا، صحنههای نمایش این روزها میزبان آثاری هستند که هر یک با نگاهی متفاوت، مخاطب را به تأمل و همراهی دعوت میکنند.
در ادامه، مروری داریم بر چند نمایش در حال اجرا که این روزها در سالنهای مختلف تهران روی صحنهاند.
آنچه در این گزارش میخوانید
Toggleنمایش «جاگات»
نمایش «جاگات» به طراحی و کارگردانی پوریا جلالوندی، دور دوم اجراهای خود را در سالن خورشید پشت سر میگذارد. این پرفورمنسآرت با مدت زمان ۵۰ دقیقه، مخاطب را به تجربهای متفاوت از حرکت، تغییر و ادراک دعوت میکند.
«جاگات» واژهای هندی به معنای «هر آنچه در حرکت و تغییر است» و اشارهای به جهان هستی دارد. این اثر با تکیه بر تصویر، حرکت و اجرا، بیش از آنکه روایتگر داستانی مشخص باشد، فضایی برای تجربه و تفسیر شخصی مخاطب خلق میکند؛ تجربهای که در آن هر تماشاگر میتواند برداشت متفاوتی از مفهوم جهان و دگرگونی داشته باشد.
این پرفورمنس با طراحی اجرایی چهارسویه، امکان دید مناسب از تمام زوایا را برای مخاطبان فراهم کرده و تلاش میکند مرز میان اجرا، فضا و تماشاگر را کمرنگتر کند.

نمایش «میراث»
نمایش «میراث» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی غلامرضا عربی، از ۱۰ تیر در تماشاخانه سنگلج روی صحنه میرود. این اثر با مدت زمان ۱ ساعت و ۵ دقیقه، روایتی نمادین از کشمکش بر سر میراث و پیامدهای غفلت از ارزشهای مشترک ارائه میدهد.
داستان نمایش از جایی آغاز میشود که اختلافها بر سر تقسیم میراث به اوج میرسد، اما در همان زمان، میراث اصلی در حال تاراج است. این تقابل، بستری برای پرداختن به مفاهیمی چون مسئولیت جمعی، منفعتطلبی و ارزش آنچه در معرض نابودی قرار گرفته، فراهم میکند.
«میراث» با تکیه بر متن بهرام بیضایی و بهرهگیری از عناصر نمایش ایرانی، تلاش میکند در قالبی نمادین، مخاطب را به تأمل درباره مفهوم میراث، هویت و پیامدهای بیتوجهی به داشتههای مشترک دعوت کند.

نمایش «کت»
نمایش «کت» به نویسندگی و کارگردانی سپنتا پزشکی، از ۱۰ تیر در خانه نمایش دا ـ سالن شماره ۲ روی صحنه است. این اثر با مدت زمان ۴۵ دقیقه، روایتی روانشناختی و معمایی از خیانت، قدرت و اعتراف را پیش روی مخاطب قرار میدهد.
داستان نمایش در دادگاهی در سال ۱۹۹۴ روایت میشود؛ جایی که آندری نواک، بدون حضور وکیل مدافع، به شرح ماجرای توطئه علیه دوست صمیمی خود میپردازد؛ دوستی که پس از رسیدن به قدرت، مسیر رابطه میان آنها دستخوش تغییر شده است.
«کت» با تکیه بر فضایی دادگاهی و روایت اعترافمحور، تلاش میکند مفاهیمی چون اعتماد، جاهطلبی و پیامدهای قدرت را واکاوی کند و مخاطب را تا پایان با لایههای پنهان حقیقت همراه سازد.

نمایش «فرانکل در دوزخ سارتر»
نمایش «فرانکل در دوزخ سارتر» به کارگردانی دانیال ضیابخش و با اقتباسی از نمایشنامه «دوزخ» اثر ژان پل سارتر، در بلکباکس ایرانمال روی صحنه است. این اثر با مدت زمان ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، روایتی فلسفی و روانشناختی از مواجهه انسان با خود، دیگری و مفهوم رنج ارائه میدهد.
این نمایش با بازخوانی جهان فکری سارتر، مفاهیمی چون انتخاب، مسئولیت، قضاوت و آزادی را دستمایه روایت خود قرار میدهد و در قالبی اقتباسی، تفسیری تازه از یکی از شناختهشدهترین آثار این فیلسوف و نمایشنامهنویس فرانسوی ارائه میکند.
«فرانکل در دوزخ سارتر» با بهرهگیری از بازیگران حرکت، طراحی بدنی و فضایی مینیمال، تلاش میکند تجربهای متفاوت از تئاتر فلسفی خلق کند و مخاطب را به تأمل درباره نسبت انسان با خود و جهان پیرامونش دعوت کند.

نمایش «افرا»
نمایش «افرا» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی مرجان بختیاری، در تماشاخانه طهران ـ سالن مدهآ روی صحنه است. این اثر با مدت زمان ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، نگاهی اجتماعی به زندگی انسانها و مسئولیت فردی در دل جامعه دارد.
داستان نمایش در محلهای قدیمی و پرجنبوجوش روایت میشود؛ جایی که سرنوشت شخصیتهای مختلف به یک معلم گره خورده است. در میان دغدغهها، قضاوتها و فراز و نشیبهای زندگی، نمایش این پرسش را مطرح میکند که یک انسان تا چه اندازه میتواند در برابر فشارهای اجتماعی ایستادگی کند و قدرت «نه» گفتن داشته باشد.
«افرا» با تکیه بر متن شناختهشده بهرام بیضایی، به مفاهیمی چون مسئولیت، قضاوت اجتماعی و انتخابهای اخلاقی میپردازد و تلاش میکند تصویری تأملبرانگیز از روابط انسانی و زندگی جمعی ارائه دهد.

بیشتر بخوانید:
معرفی نمایشهای روی صحنه به انتخاب پلاتوهنر




